Arquetipo

Portada, Páginas Legales, Comité Editorial y Científico, Misión, Visión, Contenido y Contraportada

Revista Arquetipo — 2019-05-11

Portada, Páginas Legales, Comité Editorial y Científico, Misión, Visión, Contenido y Contraportada de la Revista Arquetipo No.17

Editorial

Ricardo Vizcaino Laorga — 2019-05-11

Editorial de la Revista Arquetipo No.17

La retórica de la imagen en el diseño periodístico: del modelo publicitario al informativo

Blas-José Subiela-Hernández — 2019-05-16

Este trabajo analiza el uso de la retórica de la imagen en el diseño periodístico. La hipótesis considera que el periodismo utiliza la retórica de la imagen de una forma similar a la publicidad. Para comprobarlo, se sistematizaron las operaciones retóricas propias del diseño publicitario y se identificó su presencia en las portadas de una revista de información general, a través del análisis de contenido. Los resultados confirman parcialmente la hipótesis: el diseño periodístico hace uso de operaciones retóricas, pero presenta importantes diferencias con respecto a los usos publicitarios. La búsqueda de la objetividad por parte del periodismo parece ser la causa de estas diferencias.

La identidad visual en el sector de la moda sostenible

Alberto Miret Burbano — 2019-05-16

Esta investigación ofrece un análisis de los logotipos de 123 empresas online que operan en el sector de la moda sostenible o slow fashion. La metodología aplicada es el análisis de contenido, donde se han computando 16 variables, manifiestas y latentes, con el fin de conocer las tendencias formales en la elaboración de logotipos del sector. Entre otras conclusiones, el estudio ha reflejado cómo estas identidades optan por comunicar gráficamente los valores asociados a la sostenibilidad por medio de la representación de seres vivos y el uso de una gama de tonalidades frías.

La intervención artística en el espacio urbano: acción y reflexión de “Muros Tabacalera"

Laura González-Díez — 2019-05-16

“Muros Tabacalera” es una iniciativa de arte urbano donde creadores plásticos comparten sus intervenciones, como una herramienta de expresión pública y comunitaria. Esta iniciativa deriva en IntraMuros, encuentro para contribuir a la reflexión en torno a la corriente artística focalizada en la transformación estética y social del espacio público urbano, proporcionando un punto de encuentro entre artistas, gobernantes, gestores y aficionados al street art. Todo ello nos lleva a concluir que esta iniciativa ha permitido mejorar espacios degradados del barrio de Lavapiés con la ayuda de artistas,diseñadores y ciudadanos. El arte urbano contribuye a la transformación dela imagen de la ciudad y el modo de recordarla por parte de los vecinos,modificando la interacción entre ambos.

Una aproximación a la construcción de la imagen de marca en la serie Juego de Tronos, a través del análisis de los blasones

Ana Molina Navarro — 2019-05-23

Determinados productos audiovisuales, de difusión a escala planetaria,contribuyen a la creación y expansión de una cultura visual transnacional. En el presente artículo, mediante la metodología de análisis de contenido, se estudia la construcción de la imagen de marca en la serie Juego de Tronos, por medio del análisis de los blasones, que cumplen unas funciones similares a los logos de marca. Con la investigación se puede comprender el uso y significado de diferentes recursos plásticos, como el color dorado, los íconos y la inserción de siluetas animales para sustentar la comunicación de valores, como el poder

Análisis cuantitativo y perspectiva de género como nuevo significado en el mito de Apolo y Dafne

Manuel Montes Vozmediano — 2019-05-23

En este trabajo se estudia una selección de la prolífica representación del mito de Apolo y Dafne desde el periodo romano hasta el siglo XX. Se trata del análisis de una narración mitológica de plena actualidad al entroncarse su temática (mujer víctima de la disputa entre dos varones) con los actuales estudios de género. La orientación metodológica opta por un doble análisis que recoge tanto los principios básicos de la corriente formalista como los de la iconología. Si bien durante veinte siglos las diferencias plásticas han sido las únicas variantes en la evolución de la representación del mito, se percibe una tendencia que sitúa el foco en la protagonista perseguida y en la visualización de sus emociones, otorgando un giro al sentido primigenio del mito que castigaba a la mujer.

Pautas de la comunicación visual de los carteles de las principales plataformas de vídeo OTT en España: Netflix y HBO

Sandra Porcel Herrera — 2019-05-23

Esta investigación tiene como objeto de estudio la comunicación visual dela cartelería de las principales plataformas de vídeo OTT en España: Netflix y HBO. Para ello, se ha definido una muestra de 80 series de los géneros drama y comedia emitidas en el periodo del 2009-2017. Mediante la metodología del análisis de contenido, se han registrado 46 variables, en su mayoría, formales,pero también otras variables latentes como la alusión gráfica y/o verbal o el idioma.Los resultados demuestran la existencia de diferencias significativas en el diseño de los carteles de drama y comedia; predominando, en cada caso, recursos concretos que permiten la adecuada comunicación del género mediante el color,la iluminación, el encuadre o el escenario.

El lenguaje visual de las marcas gráficas de los restaurantes de alta cocina en España

Juan-Ramón Martín-Sanromán — 2019-05-23

Esta investigación analiza el diseño gráfico de los identificadores de los restaurantes españoles de alta gastronomía, un sector que experimenta un auge muy notable en la actualidad. Basado en el análisis de contenido como instrumento metodológico, este trabajo exploratorio recurre a seis variables manifiestas para examinar el lenguaje visual de una muestra 61 establecimientos seleccionados en la edición española de la Guía Michelín 2018. Pese a que las conclusiones apuntan a una elevada heterogeneidad en los recursos gráficos de las marcas de estos restaurantes, se aprecian varias tendencias, como la preferencia por los logotipos como componente plástico fundamental, las armonías acromáticas o monocromáticas, la abstracción formal y las familias tipográficas de palo seco y escritura.

Nivel de producción académica sobre diseño gráfico en español (2014-2018)

José Luis Martín Sáez — 2019-05-23

Este trabajo analiza la producción científica sobre diseño gráfico desde 2014 hasta el primer semestre de 2018, publicada en lengua española. Para ello, aplicamos una metodología cuantitativa, basada en el análisis de los resultados aparecidos en Google Académico, en cuyos artículos, según la denominación del propio buscador, aparece en el título la frase exacta“diseño gráfico”. Tras el análisis de los datos observamos que, de todas las publicaciones analizadas, el 79% son artículos publicados en revistas científicas y que España es el país donde más tesis doctorales se defienden en el ámbito hispanoamericano. Esto es algo a destacar, si tenemos en cuenta que el comienzo oficial de los estudios universitarios de grado en esta disciplina en España fue en 2010.

Análisis de los elementos visuales y su grado de relevancia y representatividad en los sitios web de las universidades de Colombia

Joaquín López-del-Ramo — 2019-05-23

Esta investigación analiza la representación visual que hacen de sí mismas las universidades colombianas en sus sitios web. Se emplea el método de análisis de contenido, con una ficha de codificación de 22 indicadores, clasificados en 5 categorías. Se constata el predomino del diseño asimétrico,páginas largas, inequívoca identificación corporativa, uso mayoritario decolores neutros, más contenido visual que textual, elementos dinámicos y fotografías que muestra facetas básicas de la vida universitaria, con especial protagonismo para alumnos y profesores. Las conclusiones indican que existe relativamente poca diferenciación entre las webs en cuanto a sus características visuales básicas, y se transmite de forma mayoritaria una idea de seriedad e integridad, complementada con rasgos que aportan dinamismo y modernidad.

Propuesta de un método de análisis de contenido para las piezas publicitarias que utilizan obras de arte como recurso persuasivo

Alejandra Gema Gallego Fernández — 2019-05-24

El arte y la publicidad, a pesar de sus diferentes fines, se encuentran compartiendo marco en las piezas publicitarias que utilizan obras de arte como recurso persuasivo. La utilización de estas obras de arte supone una reflexión (con miras al impacto y comprensión del público objetivo) por parte del publicista, con respecto al modo de empleo de esa obra. El diseño funciona como intermediario, encargado de dar forma a dicha obra de arte para aprovechar al máximo los beneficios que esta puede aportar a la pieza publicitaria y, por consiguiente, a la marca que pretende publicitarse. Se considera relevante un análisis de los elementos a tener en cuenta en este proceso para una posible interpretación de los consumidores.

Identidad de la Revista y Guía para los Autores

revista arquetipo — 2019-05-25

Identidad de la Revista y Guía para los Autores de la Revista Arquetipo No.17

Revista en texto completo

Revista Arquetipo — 2019-06-15

Revista en Texto Completo de Arquetipo N° 17